Estudio de nuestro tiempo I

Todos los días me encuentro con problemas nuevos a resolver, el cual se van sumando a mi trabajo diario que es agobiado por el acelerado ritmo que lleva la posmodernidad, del cual trato de escapar en el trabajo escultórico, desconectándome del  caos humano y encontrando en los materiales tradicionales un medio de acto creativo, en el cual dejo impresa mi huella de un suspiro humano y contradiciendo las propuestas actuales que solo recuerda la aglomeración de los desperdicios que producen los medios tecnológicos, confrontándonos con la descontextualización humana, me niego y reclamo la virginidad de la madre tierra con cada cincel, con cada golpe, que generan cambios en la materia y la transforma en un registro humano conciente de la extinción de la riqueza natural que proclama ser respetada y reconocida por la humanidad.

La expresión humana es el principal sentido de mi obra represento al futuro que piensa en bien común, reencontrando lo mas primitivo del hombre espiritual generando una conciencia de nuestra desconexión sensorial del ser humano, reclamando la vitalidad que nos otorga la ventaja de seres pensantes contribuyendo así al nuevo Paradigma del Arte.

Martha Soto

IV Bienal Internacional de Estandartes 2006

Nombre del artista:

Martha Soto

Nacionalidad:

Mexicana, Mexicali, BC.

Titulo de la obra:

Naturale’s Frailty

Proyecto:

Bienal de Estandartes 2006

Técnica:

hojas deshidratadas

con adhesivos antiácidos

Medida:

180 cm x 500 cm

año de elaboración:

2005-2006

En la búsqueda de experimentar con nuevos materiales, en rescate y rencuentro con lo natural, transporto esta vivencia y reto lo orgánico que voy encontrando a mi paso, representando la fuerza interna de las cosas, la mía propia, y confrontándolo con la fragilidad aparente de la superficie. De allí, nace esta propuesta de estandarte. La transparencia de los materiales te transporta y genera una conciencia de conservar lo que nos da la vida, preservar lo que destruimos todos los días con la tecnología  en actitudes egocéntricas y vanas. Pero la estructura, la resistencia, también delata que aquellos seres que somos considerados débiles o frágiles por ‘el otro’, no lo somos tanto, ni somos tan otro. En la laboriosidad del trabajo que algunos llaman ‘femenino’ de forma despectiva, se encuentra inscrito el orgullo del principio femenino que, con esa misma laboriosidad encarna la madre tierra, quien va hilvanado sus hojas también, hasta regalarnos este mundo que disfrutamos y del que abusamos. El ‘sexo débil’, que se encarga de labores como el bordado y el hogar, de las manualidades, presenta a los ojos ciegos de la sociedad moderna el valor de la perseverancia, de la dedicación y la entrega que sustenta la estructura de la sociedad y del mundo. La modernidad nos ha robado el orgullo de ser mujer, de saber realizar esas labores tradicionalmente femeninas. Ahora, la moda es enorgullecerse de no saber bordar, cocinar, de haber perdido el contacto con las tradiciones que nuestras madres recibieron de nuestras abuelas. Pero la artista puede rescatar, re-contextualizar, re-apoderarse de lo que por derecho le pertenece. A quien critique mi trabajo por ser muy ‘femenino’, le digo que no tengo pena de mostrar mi fragilidad y mi fuerza.

Obra de mediano formato

Martha Soto / Directo al Sol / Lámina Negra soldadura  2005
medida 200 x 140 x 40 cm

Martha Soto / El Grito / Cantera rosa- lámina negra 2004
medida 153 x 40 x 40 cm

Reflexiones

Martha Soto / Engusanado / Talla en madera 2004

La pintura es la más comprensiva, la más amplia de las artes de representación visual, rivalizando con la escultura, de manera que le deja a ésta bien poca ventaja – excepto, como es natural, en lo que se refiere a la resistencia de la escultura a la intemperie y la consiguiente posición privilegiada que tiene como accesorio de la arquitectura y de otras necesidades decorativas o conmemorativas. 
Bernard Berenson 1948

Arte instalación

Muchos artistas han cuestionado la manera de entender el Arte Instalación; aunque muchos se confunden pensando que son los objetos los que hacen la obra de arte, esto puede funcionar para la escultura, pero no para el Arte Instalación. En esta disciplina se trata de trabajar a partir del espacio mismo, de modo que todos los elementos materiales pueden usarse, como objetos, personas, tecnología, pero siempre de manera que actúen en y sobre el espacio; podemos decir que el espacio es al Arte Instalación, lo que la tela a la pintura, es su soporte y su medio.

Esta disciplina, nos plantea un nuevo acercamiento con el público, pues al involucrarse con la pieza, muchas veces involuntariamente, logran así un encuentro con los creadores de los que se vuelven colaboradores. En el Arte Instalación, más que en cualquier otro, sin público no hay pieza. Por eso tiene sentido que los artistas hoy estén sacando el arte instalación de las galerías y museos donde se queda muerto e inacabado, y llevándolo a las calles, los parques y otros espacios que pueda compartir con el público en su ambiente cotidiano.

El encuentro con lo artesanal, la tecnología, la ciencia y el arte, son materia prima para crear espacios que nos hablan de las nuevas realidades que vivimos o las que queremos vivir. Este taller implementado por la Escuela Superior de Artes Visuales, busca que el artista encuentre su lenguaje visual propio, para hablar de temas personales, que realmente le importen al artista; y que lo exponga a un público, en el cual busca encontrar eco a través de la honestidad, de compartir lo que siendo intimo, es también compartido por todos, para interactuar  creando una narrativa con la cuál el público dialogue al opinar sobre la obra de arte. www.escuelasuperiordeartes.com

Martha Soto / Cuchara / arte instalación 2008

trabajo escultórico

Obra en Proceso "Serie Abandonadas"

Martha Soto / Serie Abandonadas / Cerámica Mayólica 2012

Artist Statement

Originaria de Mexicali, Baja California y con estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana, Martha Soto manifestó sus inclinaciones artísticas desde muy temprana edad, elaborando figurillas en miniatura extremadamente detalladas y demostrando enorme habilidad en el diseño de modas, actividad que desarrolló en la ciudad de México, D. F. participando en la producción de vestuarios para películas, obras de teatro y danza.

En los terrenos del diseño grafico y de interiores, Martha Soto ha realizado muchos trabajos, destacando su dirección del proyecto ‘Merida Café’ en la ciudad de Nagano, Japón. Proyecto en el que diseño y dirigió a un equipo de profesionales del arte y la construcción de cuatro países distintos, para crear todo un concepto nuevo en Japón. Martha Soto se ha destacado también por su trabajo museográfico, habiendo trabajado en el diseño y montaje de exposiciones de diversas envergaduras en varios países del mundo. Es miembro fundador de la Escuela Superior de Artes Visuales y catedrática de escultura, geometría y dibujo.

Pero es en su trabajo como artista donde Martha Soto realmente brilla, dominando una serie de innovadoras técnicas experimentales en la grafica y, sobre todo, llevando su pasión por la escultura a cada vez mayores alturas, explorando técnicas innovadoras pero aceptando también el reto de los materiales tradicionales como la talla en madera, escultura en piedra y el manejo del acero. Los visitantes a su espacio de trabajo suelen asombrarse de encontrar a esta mujer de aspecto esbelto y grácil, manejando con soltura la maquina de soldar o atacando un bloque de piedra con el martillo neumático. La destreza, habilidad e ingenio suplen a la fuerza en su dominio de los toscos y pesados materiales, logrando lo que algunos hombres pensarían fuera del alcance de una mujer.

Un bien consolidado estilo de gran expresividad dentro de esquemas sintéticos y elegancia de forma, define el excelente trabajo de Martha Soto.

Born in Mexicali, Baja California and with studies in Graphic Design at the Universidad Iberoamericana, Martha Soto showed her artistic inclinations early on, by making extremely detailed miniature figurines and showing great prowess at fashion design, that she developed working in México City on film, theater and dance wardrobe and custom design.

On the fields of Graphic and Interior Design, Martha Soto has undertaken may projects, one of the biggest her role directing the project ‘Merida Café’ in the city of Nagano, Japón. In this project she not only designed but led a team of art and construction professionals from four different countries, to create a concept new to Japan. Martha Soto has also outstanding work as museographer, working on the design and set up of many shows big and small in several countries around the world. She is a founding member of the Escuela Superior de Artes Visuales and a professor of graphics, geometry and drawing.

But it is her work as an artist where Martha Soto really shines, mastering a series of innovative experimental techniques in graphic arts and, above all, taking her passion for sculpture to ever greater heights, exploring new techniques but also taking the challenge of traditional techniques such as wood carving, sculpture in stone and handling steel. Visitors to her workspace are often amazed to find this woman of slim and graceful figure, handling with ease the welding machine or attacking a big stone block with the pneumatic hammer. Dexterity, ability and ingenuity, make for strength in her mastering of the rough and heavy materials, achieving what some man would think beyond the reach of a woman.

A well consolidated style of great synthesis and expressivity in designs and elegance of form, define the excellent work of Martha Soto.